Cigares dans les films

Quelle est l'image de cigare la plus indélébile des films ? Cela dépend de comment vous jugez. Appartient-il à l'acteur dont l'image à l'écran est le plus étroitement associée aux cigares ? La réponse évidente est alors Groucho Marx, qui a fait de son cigare une partie presque inséparable de sa personnalité, d'abord au cinéma, puis à la télévision et dans la vraie vie.

Là encore, il pourrait appartenir à Clint Eastwood. Désormais cinéaste oscarisé, il est entré dans l'histoire du cinéma avec un cheroot branché au coin de la bouche dans les westerns spaghetti de Sergio Leone. En commençant par A Fistful of Dollars en 1964, il a gardé le cigare à travers la plupart des westerns qui ont marqué son ascension professionnelle. Cela faisait autant partie de son image que son strabisme et sa mâchoire mal rasée.

Ou peut-être jugez-vous l'impact d'un cigare en fonction d'un moment précis - la façon dont il vous fait pratiquement sentir un cigare lorsque vous vous souvenez de cette scène. Pensez à Robert De Niro en train de souffler dans une salle de cinéma à Cape Fear et à Steve McQueen se voyant offrir son premier cigare après son évasion de prison à Papillon. Ces scènes ne fonctionnent pas sans le cigare.

Parfois, le cigare est un accessoire qui télégraphie parfaitement un personnage : la fanfaronnade agressive de Tony Montana d'Al Pacino dans Scarface, par exemple, ou la confiance du colporteur de WC Fields alors qu'il marmonne à un enfant essayant d'interrompre son argumentaire de vente : « Va-t'en, gamin -Vous me dérangez."

Si vous examinez les moments de film les plus célèbres impliquant des cigares, vous trouverez des thèmes qui les relient.

Les cigares peuvent être des symboles de pouvoir, qu'ils soient portés par des chefs de file du crime (De Niro dans The Untouchables) ou des magnats des affaires (Michael Douglas à Wall Street). Pourtant, il y a aussi un élément de col bleu décousu dans un stogie agrippé joyeusement au coin de la bouche d'un travailleur, les manches retroussées. Pensez à George Kennedy jouant le mécanicien de TWA Joe Patroni, utilisant son bon sens pour éviter le désastre avec un cigare serré dans la mâchoire dans l'aéroport des années 1970.

Le fumeur de cigares à l'écran ultime, grand et en charge, est basé sur une personne réelle. Winston Churchill fume dans les films des dizaines de fois comme Cigar Aficionado documenté dans le numéro de juin 2018. La représentation de Gary Oldman dans Darkest Hour a même fait profiter le Premier ministre d'un petit-déjeuner au lit en fumant.

Les honchos machos du cinéma brandissent souvent des cigares comme des sceptres qui signifient leur stature de meneurs d'hommes : le musclé Arnold Schwarzenegger en tant que mercenaire en chef dans Predator ; Ron Perlman en tant que démon endurant et au bon cœur dans Hellboy; ou Hugh Jackman dans le rôle du Wolverine dans pas moins de neuf films. Chacun avale un cigare en bottant des culs et en prenant des noms.

Viennent ensuite les sophistiqués: les personnages de films qui donnent à un stogie un look fringant. Entre leurs mains, les cigares deviennent les accessoires de l'homme nanti, que ce soit Sydney Greenstreet dans Le Faucon maltais ou McQueen dans L'Affaire Thomas Crown.

Le cigare était la ponctuation intelligente de l'esprit de Groucho, tout comme pour Fields, l'accessoire parfait pour l'arnaqueur sournois qu'il jouait inévitablement dans tous ses films. Le cigare de Fields pouvait fonctionner comme un bâton, avec lequel il menait des affaires, ou comme un bouclier destiné à conjurer les indignités.

Dr Folamour, Ou : Comment j'ai appris à cesser de m'inquiéter et à aimer la bombe propose l'un des grands fumeurs de cigares du cinéma : le général Jack D. Ripper, joué par Sterling Hayden. Dans cette sombre émission de la guerre froide, Ripper fume avec enthousiasme un Churchill alors qu'il lance une attaque nucléaire non autorisée contre la Russie pour empêcher ce qu'il imagine être un complot communiste international "pour saper et impurifier tous nos précieux fluides corporels".

Mel Brooks a trouvé un moyen de rendre les cigares monstrueusement drôles dans Young Frankenstein. Il parodie un moment célèbre de Bride of Frankenstein dans lequel le monstre apprend les manières civilisatrices par un ermite aveugle, le monstre soufflant avec ravissement sur un cigare en disant: "Bien! Bien!" Dans la version de Brooks, le monstre (joué par Peter Boyle) reçoit une formation similaire d'un autre ermite aveugle joué par Gene Hackman. Cependant, ce personnage est hilarant et incompétent, allumant avec désinvolture le pouce du monstre en feu.

Les cigares signifiaient quelque chose de différent dans la comédie de Charlie Chaplin, dont Little Tramp vivait une vie en marge, où un cigare - même un mégot de cigare jeté - était un trésor. Entre de bonnes mains d'acteurs comiques, les cigares deviennent des emblèmes de la rébellion, contribuant parfois à des affaires joyeusement grossières. Le cigare fourré dans le coin de la bouche (avec ce sourcil dangereusement dressé) a prêté une note de bravade folle au capitaine Wild Bill Kelso de John Belushi en 1941. Un long cigare mince ajouté à l'air dédaigneux de John. Candy dans Oncle Buck.

Les films ont aussi leur part d'un certain type de fumeur de cigares travaillant et raide. Jack Nicholson avait un fanfaron de col bleu alors que le marin fumeur de stogie était forcé d'amener un jeune marin confus au brick dans The Last Detail. Il en a été de même pour Lee Marvin en tant que hobo de l'époque de la dépression dans Emperor of the North et Will Smith en tant que pilote extraterrestre dans Independence Day.

Dans Papillon, McQueen joue le personnage principal, un voleur condamné à tort pour meurtre et condamné à Devil's Island. Lors d'une tentative d'évasion, il atterrit dans une colonie de lépreux où il est capturé et emmené à leur chef (Anthony Zerbe). Son visage un masque d'excroissances défigurantes, ses doigts principalement des moignons, le chef lépreux dit à Papillon que son peuple a tendance à tuer les intrus, puis tire sur le cigare qu'il tient et dit: "Aimez-vous les cigares?"

"Quand je peux les avoir", répond Papillon.

"Essayez celui-ci", dit le chef lépreux, se penchant dans la lumière pour révéler son visage horrifiant et tendant le reste noueux de sa main, tendant un robusto à moitié fumé. Les yeux de McQueen brillent d'une peur qui est rapidement dépassée par son envie provocante de liberté - et il enroule ses lèvres autour du cigare et souffle une tempête. Étonné et amusé de son audace, le lépreux demande comment il savait que sa lèpre n'était pas contagieuse, ce à quoi Papillon répond avec une fureur contenue : "Je ne l'ai pas fait."

La romance cinématographique de De Niro avec le tabac fin est le plus souvent associée à des personnages dangereux. En tant que Max Cady dans le remake de Cape Fear de Martin Scorsese en 1991, il arme une monstruosité enveloppée de maduro, la tirant dans une salle de cinéma bondée de familles alors qu'il entame une guerre psychologique avec sa carrière. Son rire effrayant et rauque fait ressembler ses nuages ​​​​de fumée de cigare à des vapeurs toxiques destinées à infecter la vie de sa cible.

Comme Al Capone dans Les Incorruptibles, De Niro emploie un cigare dans une scène particulièrement mémorable, quand Eliot Ness de Kevin Costner envahit le hall de l'hôtel où habite Capone, enflammé par le meurtre d'un de ses hommes.

En descendant un escalier massif pour affronter Ness alors qu'il est entouré d'hommes de main armés, Capone de De Niro est habillé comme un noble italien : costume gris sous un luxueux manteau Chesterfield en poil de chameau, feutre blanc penché à la mode sur le côté, une élégante paire de lunettes de soleil (même s'il est à l'intérieur) - et un gros cigare éteint, blotti au coin de sa bouche comme un animal de compagnie. Lorsqu'il menace Ness, il saisit le cigare comme une petite version de la batte de baseball qu'il utilise de façon si mémorable sur le crâne d'un sous-fifre dans une autre scène dans laquelle la malheureuse victime était celle qui fumait un cigare.

Le gangster original du film qui mangeait des cigares était Edward G. Robinson. Depuis son rôle de lancement de carrière en tant que Rico Bandello dans Little Caesar de 1931, Robinson a été identifié par un ricanement grondant de marque créé, en partie, en gardant un cigare fermement serré dans un coin de sa bouche. La livraison distinctive de Robinson a inspiré les impressionnistes comiques pendant quelques générations - et les cigares sont devenus une signature de Robinson, dans des films aussi divers que Double Indemnity et The Cincinnati Kid, dans lesquels Robinson a joué un joueur sophistiqué avec un goût prononcé pour les fumées.

Dans le film de gangsters des frères Coen, Miller's Crossing, un cigare fait lever une scène par ailleurs d'une violence effrayante. Le chef de la mafia Leo O'Bannon (Albert Finney) savoure un cigare avant de se rendre. Alerté qu'un couple de tueurs à gages est entré dans son manoir, il étouffe sa fumée, la met dans la poche de sa robe et se glisse sous le lit. Tirant sur l'un des intrus dans la jambe, il prend son Tommy Gun et glisse en toute sécurité sur un toit bas. Après avoir envoyé l'autre tireur, O'Bannon crible de balles la voiture de fuite en retraite. Convaincu que son travail est fait, il récupère calmement le mégot de cigare et le remet dans sa bouche.

Quand vous regardez d'un peu plus près, vous constaterez que beaucoup des fumeurs de cigares cinématographiques les plus sophistiqués ont également eu une sorte de séquence de hors-la-loi, que ce soit l'escroc en smoking de Paul Newman dans The Sting ou Rhett Butler de Clark Gable dans Autant en emporte le Wind, joueur et corsaire au cœur d'or. L'homme d'affaires et maître voleur Thomas Crown a préféré les lonsdales et les costumes sur mesure, qu'il ait été joué par McQueen ou Pierce Brosnan.

Le glouton Orson Welles, qui a consommé de gros cigares au boisseau hors écran, a fumé le plus célèbre à l'écran dans son chef-d'œuvre restauré, Touch of Evil. Welles incarne le flic américain corrompu Hank Quinlan, qui grogne après tout le monde avec un Churchill implanté en permanence sur un côté de son visage. Dans le même ordre d'idées, John Huston joue le méchant de Chinatown, caressant ses cigares avec désinvolture tout en expliquant jusqu'où peut aller l'amour d'un père.

Les cigares signifiaient différentes choses dans le Far West. Lorsque John Wayne était vu en train de déguster un cigare, cela semblait généralement n'être que cela : un moment de plaisir, de détente ou de contemplation. Pensez à la scène d'ouverture de Chisum, dans laquelle il est assis au sommet de son cheval sur une colline, surveillant son domaine, ignorant les forces de l'histoire qui se dirigent vers lui. Dans ce film et plusieurs autres, les cigares étaient pour ce moment de détente, montrant que le duc n'était qu'un des gars.

Chez Eastwood, le cigare semble freiner un tempérament prompt à favoriser la violence. Avec son cigare à la bouche, que ce soit son Homme sans nom dans les films de Leone ou l'Étranger dans son propre High Plains Drifter, Eastwood était un solitaire taciturne qui ne cherchait pas les ennuis. Lorsque des ennuis le trouvaient, le cigare sortait généralement assez longtemps pour qu'Eastwood explique quelle erreur il s'agissait, puis retournait dans sa bouche afin de calmer le problème.

Fumer des cigares est considéré comme une poursuite macho, et bien que les femmes fumant des cigares dans les films soient rares, il existe quelques exemples notables : Angelina Jolie séduisant Antonio Banderas avec un cigare dans Original Sin ; Sharon Stone en tant que pistolero fumeur de cigares dans The Quick and the Dead ; Famke Janssen en tant qu'assassin qui aime une fumée tueuse dans Goldeneye.

La chose la plus proche d'un film qui célèbre réellement l'art du cigare est le film bien nommé Smoke de 1995, écrit par le romancier Paul Auster et réalisé par Wayne Wang. Il se déroule dans le magasin de cigares de Brooklyn appartenant à Auggie Wren (Harvey Keitel), qui sert en quelque sorte de conservateur pour les histoires de la vie de ses clients. Les nombreuses intrigues du film incluent une intrigue secondaire sur une cargaison de Cubains illicites mais, en réalité, il s'agit tout autant de la camaraderie du temps et du tabac partagés dans un espace confortable.

À un moment donné, William Hurt (en tant que Paul, écrivain et client régulier) entre dans le magasin au cours de ce qu'Auggie décrit comme "une discussion philosophique sur les femmes et les cigares".

Le personnage de Hurt relie les deux sujets à l'histoire de la façon dont Sir Walter Raleigh a initié la reine Elizabeth I d'Angleterre au tabac. Cela mène à l'histoire de la façon dont Sir Walter a gagné un pari qu'il pouvait peser la fumée dans un seul cigare.

"Vous ne pouvez pas faire ça, c'est comme peser de l'air", objecte l'un des kibitzers du magasin de cigares.

"J'admets que c'est étrange. C'est comme peser l'âme de quelqu'un", répond Hurt.

La solution de Sir Walter ? Il a pesé le cylindre non fumé, puis a fumé le cigare, en conservant les cendres. Il a pesé la cendre et le mégot, a déduit le deuxième chiffre du premier et – voilà ! – le poids de la fumée d'un cigare.

"Sir Walter", observe Hurt, "était un type intelligent."